février 23, 2024

Avec The Square São Paulo, Bottega Veneta célèbre Lina Bo Bardi et ses 10 ans au Brésil

Bo Bardi appréciait autant le haut que le bas d’une manière qui semble résolument moderne aujourd’hui et difficile à concevoir dans les années 1950. Elle a créé des espaces contrairement à de nombreux modernistes de son époque: pleins de lumière, faisant référence aux abris en torchis et aux planchers en bois et aux toits de chaume des saigneurs de caoutchouc aussi facilement que les créations de Gio Ponti et Le Corbusier. Bo Bardi a collectionné et exposé des œuvres médiévales et de la Renaissance aux côtés d’œuvres contemporaines, des pièces qu’elle a réalisées et celles apportées par des amis artistes célèbres et trouvées dans les rues ou sur les marchés. Elle était une partisane des œuvres d’art indigènes du Brésil alors que peu de collectionneurs les classaient même comme telles.

Au MASP, Bo Bardi a créé des chevalets en cristal pour exposer des œuvres qui encouragent une nouvelle façon de voir, d’interagir avec et de montrer l’art. L’effet, qui ressemble à se tenir dans une forêt de chefs-d’œuvre flottants, était révolutionnaire. Où d’autre pouvez-vous voir le dos d’un Matisse ou d’un Renoir ou d’un Goya aussi facilement que le devant ? Où d’autre seraient-elles exposées dans la même pièce qu’une affiche de Guerilla Girls ?

Elle a construit la Casa de Vidro pour elle-même et son mari, l’écrivain et conservateur Pietro Bardi, en 1951 sur une ancienne ferme de thé située dans ce qui était autrefois une forêt tropicale entourant São Paulo. Jusqu’à sa mort en 1992, Bo Bardi a fait de la Casa de Vidro à la fois sa maison et un point de rencontre pour les artistes, les architectes et les intellectuels. Le jour des débuts de The Square, l’aire luxuriante était plus vivante que jamais, remplie d’art et de quelques artistes qui les avaient créés. Des œuvres appartenant à l’Instituto Bardi côtoyaient celles sélectionnées par la curatrice Mari Stockler. Blazy et Bottega ont pris un siège arrière dans les débats du programme pour participer en tant qu’auditeurs attentifs, permettant aux artistes et à leurs œuvres de parler d’eux-mêmes.

Pour The Square, « l’idée est : et si Lina Bo Bardi avait survécu dans la modernité ? Quel travail aurait-elle amené ici ? dit Stockler. « Qu’est-ce que cela dirait du Brésil aujourd’hui? » Stockler a combiné la collection de l’Instituto avec des pièces contemporaines d’artistes brésiliens comme Allan Weber, Mestre Guarany, Cristiano Lenhardt, Davi de Jesus do Nascimento, Gokula Stoffel et Vivian Caccuri. Présents pour le premier jour de The Square, les artistes étaient impatients de discuter des thèmes plus larges de leur travail. Celles-ci allaient du profilage racial par la police à la justice climatique et à la recherche d’utopie. Le programme avait été divisé en quatre soi-disant parcours pour explorer différents aspects de la culture brésilienne liés à la Casa de Vidro et à ses anciens habitants, y compris des visites de l’intérieur (« La maison de verre en trois temps »); l’extérieur et les jardins (« Géométrie et Spiritualité »); l’influence de divers mouvements artistiques pivots, y compris le néo-concret, le modernisme et Tropicália (« Racines tropicales »); et une tournée sonore centrée sur les principaux compositeurs et interprètes de l’émergence de la bossa nova (« Soiree in Lina’s Hall »). Tout comme un chevalet en cristal, ces chemins provoquent de multiples regards sous un angle donné ou des dimensions supplémentaires à une idée donnée. « Le temps est une spirale », a déclaré la conservatrice Keyna Eleison, qui a animé la première table ronde. « L’avenir influence le passé ici. »

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