Il ne fallut pas longtemps à Montoya pour commencer à apprendre le métier par lui-même. Lorsque Montoya avait environ 10 ans, sa famille a déménagé à Miami, où il a commencé à expérimenter la modification de ses propres tenues tout au long du lycée. « Ce n’est qu’à l’université que j’ai commencé à vraiment me concentrer sur le design », explique Montoya. « Mon petit ami à l’époque était un acrobate de cirque, et j’ai fini par concevoir et fabriquer tous ses costumes aériens. » C’est lorsque Montoya a terminé ses études et a déménagé à New York au début des années 2000 qu’il est rapidement devenu captivé par la scène drag de Brooklyn : il s’est senti tellement inspiré par elle qu’il a également commencé à concevoir des pièces pour les reines locales. « J’ai été époustouflé par l’énergie et le talent brut de la communauté queer », déclare Montoya.
Le designer a commencé à collaborer avec toutes sortes de reines – dont beaucoup étaient des amis à lui – sur des ensembles uniques, où il a commencé à cultiver une esthétique de signature. « C’était incroyable parce que toutes mes influences plus jeunes – de nombreuses couches de matériaux et d’embellissements que j’ai appris de ma grand-mère, des vêtements de cirque, la couleur de mon enfance à Miami des années 90 – ont pu être réunies », déclare Montoya. L’un de ses premiers clients drag célèbres, quant à lui, était Sasha Velour en 2017 : il lui a fait un couvre-chef pour le réveillon du Nouvel An. « Nous nous connaissions sur la scène de Brooklyn et partagions un amour mutuel pour le travail de l’autre », explique Montoya. « Notre première collaboration s’est sentie très naturelle et amusante, et j’ai ensuite conçu son look pour sa première saison neuf sur Course de dragsters.”
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